«Мы кочуем по партнёрам». Чем сегодня живёт дизайнерское сообщество Омска?

Основатель дизайнерского сообщества Омска Юлия Ковалевская родилась в городе Тара. Папа – инженер, мама – учитель английского языка в местной школе. Она же с детства мечтала стать архитектором. Родители не мешали стремлениям дочери. Ещё в детском саду отправили в художественную школу. Рисование, музыка, танцы – каждую субботу Юлия понемногу открывала для себя творчество в разных сферах.

«Осознанно я выбрала для себя направление, когда пошла в школу. Мама очень хотела, чтобы я занималась музыкой, а преподаватель танцев ещё несколько лет уговаривала отдать меня танцевать. Тем не менее выбор был сделан однозначно и сразу – изобразительное искусство. Это то, чем я с детства занималась и занимаюсь».

Когда будущий дизайнер училась в седьмом классе, художественная школа была окончена. Юлия решила попробовать себя в спорте – вставала на беговые коньки, ездила на лыжах. К выпуску из школы девушка окончательно решила связать свою жизнь с творчеством.

«Сколько себя помню, всё детство всегда что-то мастерила. Шила, вязала, конструировала, лепила, подстригала ресницы куклам, обшивала все свои игрушки. Нравилось делать что-то руками.

Я очень хотела поступать именно на архитектора, но в те времена ближайший архитектурный институт был, по-моему, в Свердловске. Это достаточно далеко от Тары, и поэтому было принято решение поступать на наш омский худграф».

От театра до жилого интерьера

В 1990 году Юлию зачислили на художественно-графический факультет Омского педагогического института, ныне ОмГПУ. Конкурс был большой – 22 человека на место, вспоминает дизайнер. Однако Юлия смогла занять бюджетное место.

«Наверное, мне помогло то, что у меня была медаль и знания из художественной школы. Обучение на худграфе с 1990 по 1995 годы – это самое интересное и счастливое для меня время. У нас была очень дружная группа. Мы придумывали совместные проекты, делали какие-то наброски, занимались живописью, рисунком. Все праздники проводили вместе».

На четвёртом курсе начинающий дизайнер начала подрабатывать художником в театре Любови Ермолаевой. Писала афиши для спектаклей, занималась бутафорией, помогала создавать декорации.

«Поработав немного в театре, я устроилась работать в рекламное агентство. Тогда как раз был рассвет рекламных компаний. Мы занимались сначала просто изготовлением обычных режимных вывесок, потом доросли до огромных конструкций объёмных. Помню, делали для “Винпрома” девятиметровые объёмные бутылки, ещё что-то. Очень интересная история была».

В начале 2000-х Юлия Ковалевская решила уйти из рекламного агентства и начать работать на себя. Она оформилась как индивидуальный предприниматель и стала принимать заказы. Сначала были проекты по наружной рекламе, потом появился запрос на торговые интерьеры.

«Торговые комплексы росли по всему городу, как грибы, в то время. Арендаторов обязали предоставлять трёхмерные проекты того, что они будут открывать в этих комплексах. Вот как раз тогда я начала осваивать red-графику, вникла в торговое оборудование. Мы разрабатывали проекты всевозможных торговых точек – от маленьких киосков до больших магазинов. Был даже опыт создания целых торговых сетей».

Только после нескольких десятков проектов Юлия стала заниматься жилыми интерьерами. Запрос был всегда, признаётся предприниматель. Однако ответить на него она не решалась.

«Почему-то как-то для себя я очень долго оттягивала эту историю. Одно дело – проектировать магазин или какое-то общественное пространство, к примеру, офис. Совсем другое – создавать пространство, в котором будут жить люди. Они находятся в этом помещении достаточно долго, поэтому более трепетно к этому всему относятся.

Первый проект – это была квартира на 10-летии Октября. Достаточно большая и необычная. Мне очень повезло с хозяйкой. Это была молодая девушка, бизнес-леди с хорошим вкусом и с хорошими запросами».

Сейчас дизайнер продвигает предметный дизайн – создаёт необычные предметы интерьера. Одна из последних новинок – светильник «Скелет доисторического животного». Идея пришла во время путешествия по Узбекистану.

Её дизайнер сразу зарисовала – эскиз на листке бумаге, прикинула размеры и отправила коллеге Павлу Баженову. Это был первый опыт по созданию дизайнерского светильника совместно с его домашней столярной мастерской.

«Всегда привлекала архитектура везде, где путешествую. Когда бываю в каких-то новых местах, первое, на что обращаю внимание, это именно на архитектуру, и, наверное, это один из источников моего вдохновения».

«Люди не понимали, зачем это нужно»

Омское отделение Сибирской ассоциации дизайнеров и архитекторов – ещё одно детище Юлии Ковалевской. В 2017 году дизайнер отправилась на форум в Новосибирск. Около 80 ведущих специалистов отрасли со всего округа собрались, чтобы создать мощную организацию. Чтобы оказаться среди них, Юлия бросила все текущие проекты в Омске и уехала. Она оказалась единственным представителем от нашего региона.

«Проблема в том, что профессия дизайнера очень молодая на самом деле. Ей не больше 25–30 лет. Соответственно, никаких стандартов профессии до сих пор прописано не было. Для того, чтобы навести порядок в нашей профессии, разговаривать на одном языке не только с клиентами, но и между собой, и создавалась эта Ассоциация.

Меня очень волновал вопрос, будут ли открыты филиалы в Омске. Помню, у меня тряслись коленки, я выпросила микрофон и спросила. Андрей Радаев посмотрел на меня и сказал: “Вы из Омска?”.  Говорю, да. “Ну, вот и будете там рулить”. С этого всё и началось».

Отделения Ассоциации открылись в Новосибирске, Томске, Кемерово, Иркутске, Красноярске и в Омске. Местному объединению дизайнеров и архитекторов уже более пяти лет. В него входит около 250 специалистов со всего региона.

«На начальном этапе было сложно, было много сомнений, вопросов. Люди не понимали, зачем это нужно, что это за история, что она даст, но постепенно, глядя на то, что происходит в нашей ассоциации, какие мероприятия мы проводим, люди начали к нам присматриваться, начали доверять. Дизайнеры начали проходить наши курсы повышения квалификации, входить в наш состав. Мы постоянно пытаемся создавать новые проекты и привлекать новых участников».

В состоянии невесомости

В 2020-м творческое сообщество сильно пошатнулось, рассказывает создатель Ассоциации. Многие проекты пришлось заморозить из-за пандемии и режима самоизоляции. Вторым ударом стали санкционные ограничения, повышение цен на материалы.

«Наша основная цель была выжить. Индустрию дизайна очень сильно тряхануло на фоне санкций. Сейчас она в режиме восстановления и реформации. Сложно сказать, что будет дальше. Мы находимся в какой-то невесомости.

У нас ушло огромное количество материалов, бытовой техники, освещения, розеток зарубежного производства. Более половины рынка в нашей отрасли было представлено именно импортными производителями.

Комплектующие, расходники сейчас сложно добыть. Понятно, что за такое короткое время очень сложно произвести полное импортозамещение. Нам приходится что-то новое выдумывать, изобретать, когда мы комплектуем свои проекты».

Ещё одна проблема омских дизайнеров – отсутствие отдельной площадки. Чтобы провести какой-то проект или просто пообщаться, сообщество вынуждено кочевать по арендуемым помещениям. На помощь приходят современные онлайн-платформы. Однако полноценно заменить личное общение они не смогут.

«Я бы очень хотела прийти и попросить помещение. Но мы даже не знаем, к кому прийти, куда, как правильно оформить эту заявку, что нужно написать, какое письмо, кому подать. В этом и есть сложность взаимосвязи. Онлайн-чат пока единственный выход».

Однако омские дизайнеры не унывают, говорит Юлия Ковалевская. Ищут новые решения, создают интересные проекты и с ними побеждают на международных фестивалях и конкурсах. В ближайших планах представить продукцию омских мастеров за пределами Сибирского региона. Для начала в Москве и Санкт-Петербурге. Выход на зарубежный рынок теперь пока только в мечтах.

Автор: Ксения Тоичкина

Фото: Никита Кудрявцев и личный архив Юлии Ковалевской